上海chi K11藝術空間

上海

上海chi K11藝術空間

（2013年8月，上海訊）2013年8月，上海K11購物藝術中心B3層的chi K11藝術空間迎來開幕展之後的新一輪展覽，本次展覽由K11 Art Foundation力邀三位不同國籍的藝術家帶來了三場不同風格、形式的當代藝術展。,他們分別是：來自芬蘭的藝術家Kaarina Kaikkonen 的裝置作品展，來自中國的藝術家北邦的線體繪展，以及來自韓國的藝術家鄭然鬥個展——Wonderland。其中Kaarina Kaikkonen 裝置作品展由K11 Art Foundation與意大利 Collezione Maramotti 藝術館（作品所有者）共同舉辦，為期2個月的展覽將展出芬蘭藝術家 Kaarina Kaikkonen 創作的兩件裝置作品，她的作品曾在全球展出，並因巧妙化解雕塑、裝置藝術、建築與自然元素的界限，而聞名於世。 Collezione Maramotti 藝術館隸屬於Max Mara集團，此次展覽也是chi K11 藝術空間第一次與國際品牌共同舉辦藝術展覽。與此同時， 8月10日至10月8日還將舉辦中國插畫創作領域先鋒人物——北邦先生的線體繪畫藝術回顧展。八零後線體畫家北邦先生的作品構建出一種獨特的線體美學，逐漸凝練出樸實無華，富於東方情結的藝術秉性。北邦既是線體繪藝術的創導者，也是最具代表性的實踐者。其繁復縝密畫風已然成為80後新生代藝術家中別具一格的一面旗幟。除此之外，chi K11藝術空間還迎來了韓國知名媒體與攝影藝術家鄭然鬥先生的個展——Wonderland。寓意“孩提的幻想與青春的夢想之旅”的Wonderland 是藝術家同多人協作，為兒童無限的想像賦予了生命，包含攝影作品20張及繪畫作品22幅。

K11重視與品牌之間的交流與合作，通過藝術的力量與品牌共同拉近與消費者的距離,並始終貫徹著K11 Art Foundation的使命,為公眾提供機會以接觸到各種類型的項目及展覽。它們將會讓本土的藝術圈生態更加豐富。相信近期的三個展覽都將給顧客帶來與眾不同的視覺體驗。

Kaarina Kaikkonen 裝置作品展

時間：2013年8月8日-10月7日

Kaarina Kaikkonen 直接對空間進行藝術創作，通過一些日常物品，重新解讀空間，其中夾克和襯衫就是她的常用創作工具。

這些用二手衣物創作的裝置藝術作品，是真實生活與真實人物的像征，是集體與個人記憶的承載，以銘記那段不應忘卻的日子。

此次展出的兩件作品從名稱上就強調了“群落”（community）和“關系”（relations）這兩大理念，暗示著即將開啟的旅程。Kaarina Kaikkonen 的作品有一種不朽的特質，那就是通過材料的暫時性和脆弱性，反映人類的脆弱。

她說：“我喜歡在自己、作品和周圍空間之間營造出一種對話關系。我希望自己的作品能更接近那些通常不會去博物館或者畫廊的人。我常用衣物作為創作材料，但在我的作品中，有我，只有我：所有的一切都是我的自畫像。”

作品 Are We Still Going On?（我們仍將繼續嗎？）由 Collezione Maramotti 藝術館委托創作，以紀念 Max Mara （現在保存該系列）曾經的服裝生產設施。這件作品曾在藝術館展出一年，並大獲成功。

在這件作品中，空間被重新定義為一個適於居住的地方，酷似一艘大船。船體簡單的線條被分為兩個部分，從天花板到地板，組成一個半圓形的結構韻律，襯衫相互交接，宛如一男一女、一古一今在對話。

這是一件令人浮想聯翩的作品。盡管它采用了比喻和雕塑的手法，但卻依然通過襯衫面料微妙的色彩運用，以及懸浮裝置內部的光線處理，朝著“情感之土”邁進。

作品 From Generation to Generation（傳承）則彰顯出一種腳踏實地感。它像是一副巨大的骨架，一整列的夾克清晰地暗示著時間的流逝。

從上世紀 80 年代末，男士夾克就成為了 Kaarina Kaikkonen 作品中的一個核心意像；之所以選擇夾克，是因為它能勾起 Kaarina 對父親的回憶。10 歲時，Kaarina 的父親便早早過世，穿父親的夾克，對 Kaarina 而言是一種“孤注一擲的”嘗試，試著再次感受父親的存在。然而多年來，她對男士夾克的藝術詮釋已經成為一種精神上的發泄，從生命的經驗出發，闡釋對於分離、對於失去更為全面的反思。

在 Kaarina 的作品中，生與死，存在與缺失不可分離地糾纏在一起，給予人一種稍縱即逝感，恰如其作品的標題所反映的那樣。因而 From Generation to Generation 也可以看作是一種對生命的隱喻。

每個人都有故事，有過去，有祖先，他們成為我們身體的一部分；每代人之間的親緣關系不但讓我們知道自己是誰，同時還增強了我們對個人與集體身份的認同。

本次展覽還將展出由意大利制作人 Beatrice Marchi 於 2012 年創作的一段視頻。它記錄了 Kaarina Kaikkonen 在一群年輕女性團隊的幫助下花費十天，在 Collezione Maramotti 藝術館布置作品的過程。

（*Marina Dacci，Maramotti Collection 藝術館館長）

北邦線體繪展

時間：2013年8月10日至10月8日

二零一一年夏，北邦、劉錚、朱敬一、李晴四位線體藝術家攜手提出了“線體主義”的繪畫口號，以線為體，注重線條本體的表達，致力於創建俱有獨特審美的線體美學。

八零後線體畫家北邦既是線體繪藝術的創導者，也是最具代表性的實踐者。

此次北邦線體繪展為其八年來在線體繪之路上探索的主要作品。

早在二零零五年，北邦以新銳插畫師亮相第一屆大聲展後，就已逐漸開始在線體繪畫上積累經驗，鑽研提煉自身審美特色並嘗試突破。

直至二零零九年北邦用三年時間完成了第一個比較成熟的線體繪系列－《三年展》，並在同年十月於北京舉辦了個展，得到普遍贊譽，也由此使北邦確立了在線體主義道路上的探索方向。

如北邦所言，《三年展》系列裡每一幅作品都可以感受到撲面而來的情緒，是赤裸裸和激烈的，相對之後更顯成熟的作品，的確有種失控的狂放和不羈，但正是這一批作品幫他渡過了最重要的轉折期，使其線體繪畫的形式得到明確的方向。

這是痛苦而迷惑的三年，所以沒有前顧後盼，沒有左思右想，更容不得患得患失的猶豫，當一個人走到痛苦邊緣時，總有一個出口會露出來。

《漂流動物園》是北邦的另一個重要系列，是對自己一個人生階段含蓄的總結，同時也是一種解讀。

《漂流動物園》的創作背景是北邦告別廣告行業後的第一批作品，告別浮華喧鬧的職業生涯幫他回歸了最初畫畫的寧靜和平和，用最簡單直白的線體筆觸描繪著他所認識的最復雜而不可名狀的人世。

他把所遇到的各種各樣的事，和被這些事牽扯著的一個個活生生的人，影射出現代人在快速發展的時代，缺失安全感和歸宿感的情感屬性。用動物與世無爭的單純身軀裝載不可名狀的復雜人性，是一次創作上的艱難嘗試，嘗試以冷感平靜的心境來作畫，嘗試以寫實而富於童話色彩的角度，第一次他嘗試置身世外，以總結性的宏觀角度來傳遞一個觀念和一種悲天憫人的情懷，來借以感嘆人世浮華背後的空洞與悲涼。

這是他步入線體繪畫成熟的標志性作品，也是北邦目前最廣為人知和喜愛的代表作品。

以上兩個系列是主旨完全不同甚至相反的系列，《三年展》是炙熱激烈的，《漂流動物園》是冷靜平和的；前者是痛並快樂著的私人情緒，後者是悲天憫人的世人情懷；前者為熱放後的個人微觀，後者是冷縮後的人世宏觀；前者發泄，後者總結；前者是作者的內心世界，後者是我們共處的現實世界。

這其實是一次北邦線體繪藝術的回顧展，由此我們可以詳見北邦一路走來的足跡，且為這份執著和信念深深折服。

鄭然鬥個展——Wonderland

時間：2013年8月16日至10月7日

Wonderland——孩提的幻想與青春的夢想之旅

2004/2006，有色印刷（照片 20 張，繪畫 22 幅）

* 照片 20 張：154x190 釐米 2 張，150x125 釐米 9 張，105x85 釐米 9 張

* 兒童繪畫 22 幅：52x39 釐米 22 幅

鄭然鬥攝影作品“奇境”(2004) 通過一組穿著不同服飾的少年人照片，重現了兒童繪畫中的場景。他同多人協作，為兒童無限的想像賦予了生命。四個月的時間裡，鄭然鬥在首爾的四家幼兒園中指導美術課，共收集了 1,200 幅 5 至 7 歲兒童的繪畫。他從中挑選出 17 幅，解讀出其意義。之後，在高校中發傳單，招募了 60 位學生，讓他們把繪畫中的場景演繹出來。為了忠實反映繪畫細節，比如長短不一的衣袖和不同大小的扣子，鄭然鬥又請來 5 位時裝設計師，專門訂做服飾，用來拍攝。他還制作了和繪畫中相同的舞台道具。這些道具的尺寸，在現實中是不會存在的。“奇境”將幻想中的場景變為了真實的攝影作品。整個作品采用人工制作，完全不使用電腦繪圖。經過集體的努力，一幅幅精彩照片，恰似一幕幕舞台作品，將演員瞬息的變化記錄了下來，在城市的布景之下，融入人群匆匆的生活節奏之中。

上海chi K11藝術空間如同藝術樂園，為公眾創造舞台般的體驗，提供和藝術家不期而遇的機會。此次的三大主題展覽將為公眾帶來煥然一新的藝術之旅，賦予多元化的感官體驗，讓喜愛藝術的普羅大眾更親近藝術。

-完-

上海K11

上海K11購物藝術中心坐落於淮海路的黃金地帶，地下三層至地上六層，面積約40000平米，周圍配套設施成熟。秉承品牌“藝術·人文·自然”三大核心元素相融合的核心價值，上海K11全力打造最大的互動藝術樂園、最具舞台感的購物體驗、最潮的多元文化社區樞紐，365天的不間斷互動活動更將開啟K11的創意之旅，令藝術欣賞、人文體驗、自然綠化以及購物消費之間產生一體化而微妙的互動作用，為市民及旅客帶來前所未有的獨特五官享受。

活 • 現藝術

K11是新世界發展有限公司旗下的高端生活品牌，並首個把藝術·人文·自然三大元素融合為核心的全球性原創品牌。

藝術 – K11不僅把本地年輕藝術家的作品列作永久收藏，也通過提供各種多維空間讓市民在購物和休閑之間欣賞到不同的本地藝術作品。這一切旨在幫助增強當地的藝術家和公眾之間的溝通和交流，培養大眾欣賞藝術的習慣；同時讓年輕藝術家有更多的機會展示自己的作品，從而促進本地藝術發展。

人文 – K11一直從不同的角度管理，重組和整合不同城市內中的人文、歷史、地理和鄰近地區。品牌使該地區的人文體驗及文化藝術得以賦活，再生和重新，創造一個獨特的K11多元文化生活區。

自然 – K11所有項目的建築架構概念均應用到的各種綠化設計和技術，盡量減少對自然環境的負面影響，提升整體城市及公共場所的環境素質。K11的建築包括花園概念設計，種植各種本地植物，綠化屋頂，並設垂直綠化和城市農業的多維自然景觀與功能，設計創建自然的空間，使得自然與本土文化完美結合，令參觀者彷佛沉醉在城市的綠洲，啟發人們發現自身與自然之間的親密關系。

在未來數年，K11品牌及多元文化生活區將陸續在上海、武漢、沈陽、北京、廣州、貴陽、寧波、天津、青島及海口等城市延續創意之旅，打造接近160萬平方米的不同類型空間。

K11 Art Foundation

願景

成為全球藝術、設計、創意生態圈中的一個可持續的培植力量，成為具影響力的本土當代藝術推廣平台。

K11 Art Foundation是一個在香港注冊的非牟利組織，是一個為大中華區年輕新銳藝術家提供源源不絕支持的培植跳板，使年輕新銳藝術家的創意及貢獻得到廣泛關注。

通過我們遍布大中華的創意教育項目、藝術空間、藝術數據庫，以及獨特的現代藝術收藏，K11 Art Foundation為本土小區，特別是年輕具備探索精神的當代社群，提供欣賞藝術的快捷方式以提升我們對文化的理解。

使命

K11 Art Foundation是一個為大中華地區年輕藝術家提供各種機會以實現並展示他們的全部潛力的創意平台，通過良好的合作項目、跨區域實驗項目在區內以至其他國家展現。

通過調查、研究、項目、合作及K11群體的熱情和力量，K11 Art Foundation為公眾提供機會以接觸到各種類型的項目及展覽。它們將會讓本土的藝術圈生態更加豐富，同時，相比於其周邊城市， K11所在的城市可以脫穎而出，樹立領先的多元文化藝術中心的形像。

屬於大眾的藝術 —— K11位於大陸及香港地區所擁有的擴展性網絡及資源可催化在藝術家、學生、上班族、贊助商以及大眾中的持續相互效應，以增強我們及新生代對藝術鑒賞的關注

繼續推動充滿創意活力的K11藝術空間工作坊、K11藝術村、K11藝術家駐村項目、K11藝術家俱樂部、K11藝術典藏、並舉辦多元化的藝術活動以鼓勵觀眾的參與，同時盡量增加本土藝術家及藝術項目的曝光度。

Collezione Maramotti 藝術館簡介

本次展出作品為 Collezione Maramotti 藝術館所有。該藝術館於 2007 年在雷焦艾米麗亞向公眾開放，是意大利一所重要的私人現代藝術機構。

藝術館收藏了上百件從 1950 年至今的作品，時間跨度較長，這還要感謝 Max Mara 時尚品牌創始人、企業家 Achille Maramotti 先生的功勞，他熱衷收藏，從 60 年代中期便開始協助藝術館收藏佳作。除了歷史藏品外，藝術館還熱衷於購買作品，並委托年輕意大利及國際藝術家進行創作，然後將作品與參觀者分享，以支持新晉藝術家的藝術創作及試驗。

Collezione Maramotti

Via Fratelli Cervi 66

雷焦艾米麗亞 – 意大利

www.collezionemaramotti.org

媒體查詢，敬請聯系：

上海K11

馬婧婧

公共關系及傳訊市場推廣部

助理經理

電話：+86 185 0161 5066

郵件：sukima@k11concepts.com

張怡